Rescate emotivo vol.11 - Helmet

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"While nowhere near as intense as it’s predecessor, Betty includes a lot of experimentation within it, as the band’s jazz and funk influences become very noticeable in multiple tracks. For example, “Biscuits for Smut” is a fun number that makes you question whether or not it was made by the same band that did “In The Meantime”. Henry Bogdan’s bass is incredibly thick and funky, bouncing against the juicy guitars, adding a carefree-attitude to the track. The dynamics on some of the songs here are also worthy of mention, such as those to be found on “Milquetoast”. This track begins with the band’s trademark crunch, with John Stainer’s complex drum work acts as the foundations for Page Hamilton’s and then-newly recruited Rob Echeverria’s heavy guitar riffs. Then, out of the blue, the guitar's end, leaving behind Bogdan’s irresistible bass tone, layered with Hamilton’s echoing croons."


(Nota completa en https://www.sputnikmusic.com/review/67682/Helmet-Betty/)

@Flac
 

Rescate emotivo vol.10 - Los Pillos

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"Había una vez, allá por los ochenta, una banda de rock que trascendió su casi nulo suceso de ventas. Un grupo que, sin un disco en la calle, fue telonero de la única visita al país de Siouxsie & The Banshees. Un cuarteto que grabó un solo álbum, que hoy puede llegar a cotizar en el mercado de coleccionistas cerca de cuatro mil pesos. Un combo que mezcló poesía beatnik con el postpunk de la época pero con un sonido ciudadano y argentino, y que en estos días de revival suena cien por ciento atemporal. Gente que, en un recital conjunto con unos Fabulosos Cadillacs que aún no eran mainstream, fueron presentados por Vicentico como “El mejor grupo del mundo”. Señoras y señores, con ustedes, Los Pillos (Adrián Yanzón en voz, Martín Aloe en bajo, Alejandro Fiori en guitarra y Pablo Esau en batería) y su leyenda."


(Nota completa en https://losinrocks.com/antolog%C3%ADa-1985-1988-de-los-pillos-82d1c84115e4)

CD@Flac
DVD@Mp4
@rt
 

Porque me siento rara vol.50 / Rescate emotivo vol.9 - Teenage Jesus & the Jerks

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"- With Teenage Jesus it’s just brutality. The music is brutal. The lyrics are brutal. It makes me feel very brutal. When I did the first shows at the Knitting Factory with Thurston I was amazed that I felt so fucking angry—‘Hang on a second, haven’t I had half a century to deal with my fucking anger issues?’ But the music just inspired … maybe it’s because people were so happy to see it. (...)

What’s your favorite criminal act?
 
- My existence.actually."

(Complete interview in "Teenage Jesus and The Jerks: Nothing Could Possibly Disgust Me")

@Flac

Rescate emotivo vol.8 - Futbol (2011/13)

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"(...)
Al contrario de los trabajos anteriores de la agrupación, en La gallina no hay piezas instrumentales. Todas cuentan con la pluma y la voz del baterista Santiago Douton. Si en el disco anterior las letras se distinguían en muchos casos por mantras eufóricos (como el ya clásico de la banda “No llores niño”), aquí hay más ánimo de descripción –siempre inmediata, nunca embrollada- de seres particulares (“Barquillero”, “El ciego” o “Ceferino”, canción homenaje a Ceferino Namuncurá), lugares de la vasta geografía argentina (“Río Colorado”, el Paso de los Libres en “500 submarinos” y la mención a los campos de algodón en Formosa y las plantaciones de quebracho del norte chaqueño en “Golondrinas”) y hasta acontecimientos como los desmadres ocurridos luego del descenso de River a la B Nacional (“El asedio de River Plate”). Esto hace que las canciones, aunque repletas de vértigo en varios tramos, posean en su ADN un aire terrenal y hasta de cierta cotidianeidad.
(...)"

(Emmanuel Patrone - Review completa en http://artezeta.com.ar/los-huevos-bien-puestos/)

@Flac

Rescate emotivo vol.7 - Butthole Surfers (1993)

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"Having existed at the fringe of unaltered reality for quite some time, Butthole Surfers began their courtship of the supposed mainstream in 1993 with Independent Worm Saloon, mostly due to the groove-driven single "Who Was In My Room Last Night?". Independent Worm Saloon certainly qualifies for one of the most eclectic and varied descents into insanity to catch even the edge of mainstream. The combination of Gibby Haynes, who sounds like the hybrid bastard offspring of a pleasant lounge singer and a lawnmower, the psycho-delic guitar weavings of Paul Leary and the perfectly in place drumming of King Coffey results in a record that is often disturbing while being completely hummable and toe tapping at the same time. The inclusion of bizarre spoken word moments, such as the rather stomach wrenching bit of "Chewin' George Lucas' Chocolate", only furthers the insanity. (...)"

(Review completa en http://www.ssmt-reviews.com/artist/butthole.html)

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Rescate emotivo vol.6 - Molly Drake (2013)

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"(...) This collection of home-recorded songs by Molly Drake, mother of Nick and writer of her own private, secluded songs, offers another perspective on where Nick might have developed his songwriting voice. Recorded at home to a rudimentary tape setup during the 1950s, the 19 songs here feature solely Molly's soft but strong vocals and spare piano accompaniment. Her poetic lyrics are sometimes storytelling, sometimes nostalgic, and other times more vague, but even at their most lighthearted are touched by a somber tone of despair. Songs like "Poor Mum" and "I Remember" foreshadow the dour softness that Nick Drake would sculpt in his most minimal songs on Pink Moon. Elsewhere, songs like "How Wild the Wind Blows" have a more chilling effect, with a brittle lo-fi recording quality and the sound of church bells and birds in the background melding with Molly's frail vocals, resulting in a haunting, restless feeling. (...)"

(Fred Thomas - Review completa en http://www.allmusic.com/album/molly-drake-mw0002505189)

Mp3@320

Rescate emotivo vol.5 - Fun People (1999)

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"(...)
Glamorosos, rockeros, romanticos, furiosos, FUN PEOPLE va explorando territorios desconocidos partiendo de las raices hardcore/punk... "hazlo tu mismo" usted habra escuchado este slogan cientos de veces, pero lo que ahora sostiene en sus manos es el resultado del persistente esfuerzo de una banda que se ha atrevido a realmente hacerlo por si mismos. ¡Que dificil es desafiar las reglas que imperan en el mundo de la musica del pop!
Los discos sencillos o EP's marcan una necesidad inmediata, dando a conocer las urgentes canciones que no pueden esperar, pero el long play es la prueba real del arte de un interprete. THE ART(E) OF ROMANCE tiene un swing contagioso, podran apreciarlo nitidamente en temas como "Take Over", "Dick Dale" o "A Mi Manera" donde la fervorosa participacion de Steve Albini y su destacado contacto con las perillas, aportan un toque distinto a cada una de las 20 canciones que resultaran capaces no solo de dejar satisfechos y orgullosos a sus fans, sino de conquistar el corazon y oido de cientos mas!
(...)"

(Patricia P. - Resistencia Zine, completo en la contratapa del cd que se adjunta con la descarga)

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Rescate emotivo vol.4 - Nietos de Noche (1998)

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Tuve el honor y la suerte de compartir escenario con esta banda gigante, siendo parte de Baader Meinhof, allá por el año '93. Este terrible disco es lo único que grabaron. Lo comparto en alta calidad, ripeado de un cd original que conseguí hace un par de meses.

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Recuperando vinilos #11 / Rescate emotivo vol.3 - The Jesus and Mary Chain

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Arguably Psychocandy is an album with one trick and one trick alone -- Beach Boys melodies meet Velvet Underground feedback and beats, all cranked up to ten and beyond, along with plenty of echo. However, what a trick it is. Following up on the promise of the earliest singles, the Jesus and Mary Chain with Psychocandy arguably created a movement without meaning to, one that itself caused echoes in everything from bliss-out shoegaze to snotty Britpop and back again.(...)

(Completo en http://www.allmusic.com/album/psychocandy-mw0000652509)

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Recuperando vinilos #10 / Rescate emotivo vol.2 - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

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(...)Quien sabe cuando empezó el romance, pero hace veinte años, entre noviembre y diciembre de 1984, en Villa Adelina y bajo el amparo de la familia Vitale, Patricio Rey grabó "Gulp.", primer álbum de una decena que hizo de ese personaje (el soberano que descuella por sus virtudes) un mito tan enigmático como popular. En 1984, Sumo instalaba su remolino de ideas, importadas de Europa por Luca Prodan, y se preparaba para su debut grande con "Divididos por la felicidad". Los Abuelos de la Nada apuraban el pop con el impecable "Himno de mi corazón"; Soda Stereo y sus peinados debutaban en estudios con el álbum homónimo, producido por Federico Moura, que justamente andaba con Virus por su cuarto vinilo con "Relax". Spinetta Jade entraba en la era digital con "Madre en años luz"; Charly García seguía su ascenso con "Piano Bar", y Los Twist se adueñaban de las radios (y del verano) con "Cachetazo al vicio". Pero con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota pasaba algo distinto. Hacia varios años que practicaban una suerte de recital-performance, y ya se habían resistido a formar parte de aquella explosión rockera en la Guerra de Malvinas, cuando los grandes sellos absorbieron una enorme cantidad de bandas que giraban por el circuito under. Solo habían hecho circular un demo, pero sus recitales eran parte de la pequeña mitología rockera. Lo que comienza con "Gulp." es la parte de la historia que aún hoy, tres años y medio después de su ultimo concierto, alimenta el deseo de ese par de generaciones de verlos otra vez juntos sobre un escenario.(...)

(Completo en http://www.gacemail.com.ar/notas.php?idnota=1275)

@Flac

Rescate emotivo vol.1 - Don Cornelio y La Zona (1988)

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(...)Don Cornelio y la Zona ocupan las tablas del cine tras la vibrante actuación lograda por Los Pillos. La presentación del repertorio es la conjunción obtenida del dulce pop y la psicodelia romántica. Palo es un cantante con carisma, buena voz, domina su cuerpo, y el escenario como pocos.(...)

(Completo en http://www.doncornelioweb.com.ar/prensa/1987-08fenix.jpg)

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