domingo, octubre 10, 2010

Porque me siento rara vol.25 - Sun City Girls





The Sun City Girls were an American experimental rock band, formed in 1979 in Phoenix, Arizona. From 1981 the group consisted of Alan Bishop (bass guitar, vocals), his brother Richard Bishop (guitar, piano, vocals), and the late Charles Gocher (drums, vocals). Their name was inspired by Sun City, Arizona, an Arizona retirement community. Charles Gocher died after a long battle with cancer on February 19, 2007, bringing an end to the group.




Link de descarga borrado por requerimiento de la compañía discográfica. :(





martes, septiembre 21, 2010

Esto lo estoy tocando mañana #11 - Evan Parker / John Wiese (2009)





(...) Aptly named, this collaboration between Evan Parker and noise-maven John Wiese explores the messy question "what would happen if two of the loudest, most intense heavyweights of their respective genres met?" With Parker on soprano and tenor sax and Wiese on "electronics, tape, (Max) MSP", they give birth to an intense collection of unhinged and mutilated tones, all set on display in a nursery of sonic freaks. (...)

(By Dave Madden, Evan Parker / John Wiese C-Section)



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sábado, septiembre 11, 2010

Porque me siento rara vol.24 - The Hafler Trio







The Hafler Trio is a conceptual and sound art collaborative between Andrew M. McKenzie, the only permanent member, and guest musicians. The project has seen the release of numerous albums and CDs in experimental musical styles ranging from electronica, cut-up, ambient, environmental soundscape, musique concrete, electro-acoustic, and audio-montage as cinema for the years from 1982 to present, each of which utilise graphic design and text for contextual juxtaposition with the recordings, as well as having a diverse but concrete philosophical and sometimes quasi-religious framework to place them.




Link de descarga borrado por requerimiento de la compañía discográfica. :(





lunes, septiembre 06, 2010

Esto lo estoy tocando mañana #10 - Happy Apple (2004)





It’s hard to picture a band more grassroots than Happy Apple. Drummer David King, electric bassist Erik Fratzke and saxophonist Michael Lewis hail from Minneapolis, in the verdant northern Midwest, far from the concrete jungles where hard-hitting jazz musicians tend to congregate. “The stigma of improvising groups outside New York is that they’re jam-bandy,” King notes. “We would kind of use that. We’d roll into town and not much would be expected of us. Then we’d just really throw down. We always felt we could hang anywhere. But we decided to stay outside the New York system in order to commit to each other.”
Many know King as the drummer in another acclaimed trio, the Bad Plus. Happy Apple, in fact, gave the Bad Plus its initial inspiration. At those storied Happy Apple gigs in New York, one could always find future Plussers Ethan Iverson and Reid Anderson, King’s old friends and fellow Midwesterners, navigating the notoriously difficult New York music scene. “They were frustrated about keeping bands together,” King recalls, “and they saw that what Happy Apple did was a conscious choice, to commit to a sound and create something new. The ideology of both bands is identical: bring the music out there with no charts and throw down; try to connect.”

(By David R. Adler --> Happy Apple: Hometown Homeboys)



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viernes, agosto 20, 2010

Wasserman - the needle dream (2010)



Primer trabajo en solitario de uno de los miembros de Rectum.
First solo work of one of Rectum's members.


Electronic / Experimental




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jueves, agosto 12, 2010

Rectum - hecatombe [a.k.a. matar 100 bueyes] (2010)





Drone / Noise / Experimental




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domingo, julio 04, 2010

Rectum - the worm of death (2010)





Harsh Noise / No Music / Jazzcore




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Porque me siento rara vol.23 - The No-Neck Blues Band






The No-Neck Blues Band, also known as NNCK, is a seven-member free-form improvisational musical collective from New York City. Formed in 1992, the original band was of eight members (until John Fell Ryan left to join noise group, Excepter), and has practiced weekly in a space in Harlem since. Membership includes Dave Nuss, Keith Connolly, Dave Shuford, Jason Meagher, Pat Murano, Matt Heyner, and Mico.




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sábado, junio 26, 2010

Esto lo estoy tocando mañana #9 - Joseph Jarman (1981)





While attending high school in Chicago in the early '50s, Jarman took up the drums under the tutelage of the famous music teacher Walter Dyett. He switched to saxophone and clarinet while in the army. Upon his discharge in 1958, he returned to Chicago. There, he joined pianist Muhal Richard Abrams' Experimental Band (formed in 1961), alongside his future Art Ensemble compatriots Malachi Favors and Mitchell. Jarman played in a hard bop sextet with Mitchell, and in 1965, he became one of the first members of the Association for the Advancement of Creative Musicians.
Starting around 1967, Jarman was one of the first saxophonists to perform solo, a tactic also embraced by other members of the AACM, notably Anthony Braxton. Jarman led his own group from 1966-1968, which included bassist Charles Clark, drummer Thurman Barker, and pianist Christopher Gaddy, among others. Separate editions of that band recorded a pair of albums for Delmark: Song for... (1966) and As if it were the Seasons (1968). In 1967, Lester Bowie recorded Numbers 1 & 2 for Nessa; on “2,” the four musicians who would become the Art Ensemble (Bowie, Mitchell, Favors, and Jarman) recorded together for the first time.

In 1969, that band would become Jarman's primary creative outlet. By then, the untimely deaths of Gaddy and Clark had compelled Jarman to disband his own group. Jarman would continue with the Art Ensemble until 1993. In that time, he also recorded under his own name, for the Black Saint, AECO, and India Navigation labels.

Upon leaving the Art Ensemble, Jarman virtually retired from music, in order to devote himself more completely to spiritual matters. As the '90s progressed, however, he did continue to perform and record, often as a guest with such musicians as Marilyn Crispell, guitarist/ composer Scott Fields, bassist Reggie Workman, and drummer Lou Grassi.

(From http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=7981)



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sábado, junio 19, 2010

Rectum - memory surface: 1992 (2010)





Noise / Loop / Abstract / Drone




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jueves, junio 10, 2010

Porque me siento rara vol.22 - Cows


 




The Cows are a noise punk/punk blues band from Minneapolis, Minnesota. The band formed in 1987 and disbanded in 1998. They were known for a unique mixture of punk rock and blues played with large amounts of noise and surreal humour; their music is often considered noise rock.[1] Their CD releases are often difficult to find, as most of them are out of print, with the exception of Whorn and Orphan's Tragedy. Some of their albums, such as their debut album, Taint Pluribus Taint Unum, were never released in CD format.




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lunes, junio 07, 2010

Esto lo estoy tocando mañana #8 - Lennie Tristano (1956)





Miles Davis is often associated with the late-1940s jazz that came to be known as The Birth of the Cool. But the blind Chicago pianist Lennie Tristano was just as significant a figure in that seismic shift. Unfortunately, most people outside the jazz loop don't know Tristano's name from a hole in the ground.

This ascetic, irascible and uncompromising genius took the implications of a "cool" jazz style – one that concentrated on quiet delivery, oblique effects, suppressed emotion and avoidance of theatricality – and pushed it to its purest extreme. But although Tristano might have been sidelined for his rejection of such popular jazz calling-cards as the big crescendo, the flashy technical display or the in-your-face swinging blues, he was by no means emotionally remote or cerebral.

Tristano's music was rigorously structured. He told horn players to avoid wailing effects and refine their melodic variation, while drummers were instructed to stick close to a more or less metronomic pulse (the better, in his view, to advance the other muscian's freedom to improvise). But if he was rigorous, his music was nonetheless full of surprises and dry wit, driven by restless curiosity, an argumentative disposition and great musical erudition. Bill Evans, one of the great jazz pianists and a key figure in the thinking behind Miles Davis's Kind of Blue, was a Tristano student.

Born in Chicago on 19 March 1919, Tristano was blind from childhood and first studied piano with his opera singer mother. Between 1928 and 1938 he learned piano, wind instruments and musical theory at a school for the blind. Graduating from Chicago's American Conservatory in 1943, Tristano began teaching privately (the still-active improvising saxophonist Lee Konitz was one of his first pupils) and playing his own advanced notions of bebop in Chicago clubs.

Tristano played with Charlie Parker and Dizzy Gillespie on his move to New York in 1946, began winning jazz magazine polls as a rising star, formed a groundbreaking sextet including Konitz in 1949, was an early explorer of the record producer's arts of overdubbing and speed-changing, and founded the first significant school of jazz in 1951. Its students have included the remarkable tenor saxophonist Warne Marsh and bassist Peter Ind (who was later to move to Britain, founding Hoxton's Bass Clef club in the 1980s).

Tristano increasingly concentrated on spreading his own particular word rather than performing himself, and his awareness of the technical demands of several instruments made him far more flexible than a piano teacher might normally be. But as his proteges flew the nest, Tristano withdrew to Long Island in 1956. His public appearances were rare after that, though many private recordings have been subsequently issued under his daughter's supervision. Many of them indicate a fascination with free-improvised music that anticipates the arrival of Ornette Coleman and other 1960s revolutionaries.

(From www.guardian.co.uk)



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sábado, junio 05, 2010

Oda a Walt Whitman (Federico García Lorca)

 

Por el East River y el Bronx
los muchachos cantaban enseñando sus cinturas,
con la rueda, el aceite, el cuero y el martillo.
Noventa mil mineros sacaban la plata de las rocas
y los niños dibujaban escaleras y perspectivas.
Pero ninguno se dormía,
ninguno quería ser el río,
ninguno amaba las hojas grandes,
ninguno la lengua azul de la playa.
Por el East River y el Queensborough
los muchachos luchaban con la industria,
y los judíos vendían al fauno del río
la rosa de la circuncisión
y el cielo desembocaba por los puentes y los tejados
manadas de bisontes empujadas por el viento.
Pero ninguno se detenía,
ninguno quería ser nube,
ninguno buscaba los helechos
ni la rueda amarilla del tamboril.
Cuando la luna salga
las poleas rodarán para tumbar el cielo;
un límite de agujas cercará la memoria
y los ataúdes se llevarán a los que no trabajan.
Nueva York de cieno,
Nueva York de alambres y de muerte.
¿Qué ángel llevas oculto en la mejilla?
¿Qué voz perfecta dirá las verdades del trigo?
¿Quién el sueño terrible de sus anémonas manchadas?
Ni un solo momento, viejo hermoso Walt Whitman,
he dejado de ver tu barba llena de mariposas,
ni tus hombros de pana gastados por la luna,
ni tus muslos de Apolo virginal,
ni tu voz como una columna de ceniza;
anciano hermoso como la niebla
que gemías igual que un pájaro
con el sexo atravesado por una aguja,
enemigo del sátiro,
enemigo de la vid
y amante de los cuerpos bajo la burda tela.
Ni un solo momento, hermosura viril
que en montes de carbón, anuncios y ferrocarriles,
soñabas ser un río y dormir como un río
con aquel camarada que pondría en tu pecho
un pequeño dolor de ignorante leopardo.
Ni un sólo momento, Adán de sangre, macho,
hombre solo en el mar, viejo hermoso Walt Whitman,
porque por las azoteas,
agrupados en los bares,
saliendo en racimos de las alcantarillas,
temblando entre las piernas de los chauffeurs
o girando en las plataformas del ajenjo,
los maricas, Walt Whitman, te soñaban.
¡También ese! ¡También! Y se despeñan
sobre tu barba luminosa y casta,
rubios del norte, negros de la arena,
muchedumbres de gritos y ademanes,
como gatos y como las serpientes,
los maricas, Walt Whitman, los maricas
turbios de lágrimas, carne para fusta,
bota o mordisco de los domadores.
¡También ése! ¡También! Dedos teñidos
apuntan a la orilla de tu sueño
cuando el amigo come tu manzana
con un leve sabor de gasolina
y el sol canta por los ombligos
de los muchachos que juegan bajo los puentes.
Pero tú no buscabas los ojos arañados,
ni el pantano oscurísimo donde sumergen a los niños,
ni la saliva helada,
ni las curvas heridas como panza de sapo
que llevan los maricas en coches y terrazas
mientras la luna los azota por las esquinas del terror.
Tú buscabas un desnudo que fuera como un río,
toro y sueño que junte la rueda con el alga,
padre de tu agonía, camelia de tu muerte,
y gimiera en las llamas de tu ecuador oculto.
Porque es justo que el hombre no busque su deleite
en la selva de sangre de la mañana próxima.
El cielo tiene playas donde evitar la vida
y hay cuerpos que no deben repetirse en la aurora.
Agonía, agonía, sueño, fermento y sueño.
Éste es el mundo, amigo, agonía, agonía.
Los muertos se descomponen bajo el reloj de las ciudades,
la guerra pasa llorando con un millón de ratas grises,
los ricos dan a sus queridas
pequeños moribundos iluminados,
y la vida no es noble, ni buena, ni sagrada.
Puede el hombre, si quiere, conducir su deseo
por vena de coral o celeste desnudo.
Mañana los amores serán rocas y el Tiempo
una brisa que viene dormida por las ramas.
Por eso no levanto mi voz, viejo Walt Whítman,
contra el niño que escribe
nombre de niña en su almohada,
ni contra el muchacho que se viste de novia
en la oscuridad del ropero,
ni contra los solitarios de los casinos
que beben con asco el agua de la prostitución,
ni contra los hombres de mirada verde
que aman al hombre y queman sus labios en silencio.
Pero sí contra vosotros, maricas de las ciudades,
de carne tumefacta y pensamiento inmundo,
madres de lodo, arpías, enemigos sin sueño
del Amor que reparte coronas de alegría.
Contra vosotros siempre, que dais a los muchachos
gotas de sucia muerte con amargo veneno.
Contra vosotros siempre,
Faeries de Norteamérica,
Pájaros de la Habana,
Jotos de Méjico,
Sarasas de Cádiz,
Ápios de Sevilla,
Cancos de Madrid,
Floras de Alicante,
Adelaidas de Portugal.
¡Maricas de todo el mundo, asesinos de palomas!
Esclavos de la mujer, perras de sus tocadores,
abiertos en las plazas con fiebre de abanico
o emboscadas en yertos paisajes de cicuta.
¡No haya cuartel! La muerte
mana de vuestros ojos
y agrupa flores grises en la orilla del cieno.
¡No haya cuartel! ¡Alerta!
Que los confundidos, los puros,
los clásicos, los señalados, los suplicantes
os cierren las puertas de la bacanal.
Y tú, bello Walt Whitman, duerme a orillas del Hudson
con la barba hacia el polo y las manos abiertas.
Arcilla blanda o nieve, tu lengua está llamando
camaradas que velen tu gacela sin cuerpo.
Duerme, no queda nada.
Una danza de muros agita las praderas
y América se anega de máquinas y llanto.
Quiero que el aire fuerte de la noche más honda
quite flores y letras del arco donde duermes
y un niño negro anuncie a los blancos del oro
la llegada del reino de la espiga.




 Autorretrato





domingo, mayo 09, 2010

Rectum - Figure 3.4 (2010)





Noise / Abstract / Drone




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domingo, abril 25, 2010

Porque me siento rara vol.21 - Emeralds


 



 They played their first show in June 2006, but Emeralds’ musical trajectory belies their relative nascence. Less than two years since their debut performance, the Cleveland noise trio find themselves sitting atop a discography over more than 20 releases, with over 70 shows under their collective belt. The coming months will find John Elliott, Steve Hauschildt and Mark McGuire crossing two more noteworthy thresholds: that of releasing their first CDs and vinyl after a bevy of cassettes and CD-R's, and an entry in the Ecstatic Peace! catalog, which means the potential for more widespread distribution and press.




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miércoles, abril 21, 2010

Rectum - memory surface: 1979 (2010)





Noise / Loop / Abstract / Drone




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lunes, abril 19, 2010

Esto lo estoy tocando mañana #7 - Machine Gun (1968)





Machine Gun was initially pressed in an edition of 300 for the saxophonist's tiny BRO imprint with a hand-silkscreened cover. It was reissued in 1972 on the fledgling FMP label, and re-pressed on vinyl several times before a recent FMP CD issue added alternate takes of two of the pieces. This latest Atavistic version combines all extant session material (resequenced as per the original LP) and a stunning live recording of the title piece, previously available on Fuck De Boere (Atavistic, 1968/2001) and originally the International Holy Hill Jazz Meeting 1968 (CB Records, 1968). This live take predates the studio versions by about two months, and adds tenor man Gerd Dudek to the front line for a nonet performance. Also added is a cover image taken from a 1967 collage by Brötzmann; titled Schiesscheibe, it adds to the reedman's legacy as a visual artist, something which is less acknowledged than it should be (he trained as a painter and was among the European abstract vanguard of the 1960s, following in the heels of Arte Povera and COBRA).

"Machine Gun —beginning with sharp staccato blasts from tenor saxophones, drum kits and percussively-slapped basses—is meant to be played loud. The character created by the dense assault of the piece's first few moments yields to a surprisingly supple improvisation from Parker, a tenor voice carrying on the Coltrane/Rollins school and very reminiscent of Archie Shepp. He dives and swoops in and out of the distant chords of van Hove and loose canvas of basses and percussion, occasional exhortations from the front line driving him to an ever more frantic execution.

Far from the "Gymnopedies" that are his usual persuasion, van Hove prods with broken fragments, Niebergall and Kowald sawing and pummeling their instruments in a gestural display. Breuker and Bennink get into a frantic, walloping bass clarinet and percussion duo, clearly encapsulating their New Acoustic Swing Duo performances from the time. The leader is the last to solo, pushing his tenor completely into the red as the full weight of the rhythm-quintet is behind his screams and brays.

Breuker seems to be the one who heralds the infamous R&B breakdown that appears three minutes before the piece's end, part marching-band troop rally and part homage to the bar-walking legacy of Adolphe Sax. It's always been kind of a shame that they didn't carry this humorous grit towards its conclusion, for the staccato "theme is what ends up closing the tune out. Still, as massive as this music is, there's another side to the proceedings—or perhaps a left cheek at least.

Van Hove's "Responsible starts the second side of the disc, a dedication to the late drummer Jan van der Ven, who worked in groups with the pianist and Dutch altoist Kris Wanders, whose substance abuse carried him to an early demise. Initially a taut and nasty free improvisation for piano strings, tabla, bass thwack and baritone skronk (as both drummers go at it, Bennink's yells capture the exuberance of the moment), it's the kwela theme at the tune's end that makes "Responsible interesting.

The additional take has the leader on tenor contributing truly wasted single-note honking, a lung-busting blast reverberating from the concrete walls of the Lila Eule. Visits by the expatriate South African band the Blue Notes and an influx of Surinamese musicians to the nearby Amsterdam scene probably combined to give the Belgian pianist's composition this African flair, but it's a shame the framework wasn't carried out to a fuller extent.

(From www.allaboutjazz.com)



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domingo, abril 04, 2010

Esto lo estoy tocando mañana #6 - The Sun Is Coming Up (1970)





5. THE RIC COLBECK QUARTET – The Sun Is Coming Up (Fontana 6383 001)
Issued in the UK only in 1970. Ric was an interesting white cat who came to the U.S. to blow some free emotion with NYC loft dwellers. He’s most well known for his amazing playing on the great Noah Howard’s first ESP-Disk release (ESP 1031). The whole 1000 series of ESP is critical & crucial to anybody wanting to explore this era of Free Jazz featuring recordings by Ayler, Ornette, Sonny Simmons, Sun Ra, Henry Grimes, Steve Lacy, Sunny Murray, Marzette Watts, Patty Waters, et al. I’m not including any of these in this list as they’re all available on CD now (from Forced Exposure, address above). The picture of Ric on the Noah Howard LP shows a man with race-car shades and a “cool” haircut playing his horn while a ciggie burns nonchalantly from his relaxed grip. A very hip dude. And very FREE. His only solo recording is this Fontana LP which he recorded while cruising through Europe. He connected with South African drummer Selwyn Lissack (whatever happened to…) and the UK’s famous avant-altoist Mike Osborne and bassist J.F. ‘Jenny’ Clark (student of 20th century compositionists Lucian Berio and Karlheinz Stockhausen) to create this exceptional and complex masterpiece.


(From http://rootstrata.com/rootblog/?p=1801)



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domingo, marzo 28, 2010

Porque me siento rara vol.20 - Hanatarash


 




Hanatarashi, meaning "sniveler" or "snot-nosed" in Japanese, was a noise band created by later Boredoms frontman Yamantaka Eye and featured Zeni Geva guitarist Mitsuru Tabata. The outfit was formed in Osaka, Japan in 1984 after Eye and Tabata met as stage hands at an Einstürzende Neubauten show. After the release of the first album, the "I" was dropped and the name became Hanatarash.
They used a variety of unusual noise-making objects, including power tools, drills, and heavy machinery.




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domingo, marzo 07, 2010

Esto lo estoy tocando mañana #5 - Composition 113 (1983)





Chicago's saxophonist Anthony Braxton (1945) was the "creative" musician who displayed the most obvious affinity with western classical music, scoring chamber music (both for solo instrument and for small ensembles), as well as orchestral music, that seemed aimed at extending the vocabulary of European music rather than the vocabulary of jazz music. If his was jazz music, it was the most cerebral jazz ever. Better than any other jazz musician, Braxton represented the quantum leap forward that jazz music experienced after free jazz opened the doors of abstract composition. The music that was born as an evolution of blues and ragtime suddenly competed with the white avantgarde for radical redefinitions of the concept of harmony. Following in the footsteps of John Cage and Karlheinz Stockhausen, Braxton introduced new graphic notations to capture the subtleties of his scores, and even titled his pieces with diagrams instead of words. He invented new ways of composing and performing music. He also loved to write about his musical theory.
As a virtuoso of woodwind instruments (particularly of the alto saxophone), Braxton worked to extend the timbre and the technique. But, unlike his predecessors, Braxton was motivated by science rather than by emotion. Originally inspired by John Coltrane, he impersonated Coltrane's antithesis. 
[...]
Composition 113 (December 1983) was a new solo album, but different from anything he had done before. First of all, Braxton played only soprano saxophone. Second, the album contained a six-movement suite that told a story. It was one of his most "humane" works.

(From http://www.scaruffi.com/jazz/braxton.html)




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domingo, febrero 28, 2010

Porque me siento rara vol.19 - Afrirampo


 




Afrirampo are a band from Osaka, Japan. They are Oni (guitar, vocals) and Pikachu (drums, vocals). Since forming in 2002 they have toured with Sonic Youth and Lightning Bolt, collaborated with Acid Mothers Temple and released several CDs on various labels. In 2005 they performed at All Tomorrow's Parties, the avant-garde music festival curated by Vincent Gallo, and joined performance artist Yoko Ono  on stage for her closing piece.

Afrirampo's live performances often feature call and response vocals, catchy distorted pop melodies, looping fret noise, droning feedback, guttural barks and impromptu squealing.



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domingo, febrero 14, 2010

Esto lo estoy tocando mañana #4 - Out to lunch (2005)


 



Eric Dolphy's final studio album is hailed as one of the finest examples of mid-'60s post bop. Its reputation is purely one of backwards significance. Dolphy, having recorded the album in February 1964, was in Europe less than six weeks later and was dead less than two months after that. Though likely he never held a copy in his hands or heard any critical opinion of it, it marked his last flurry of original compositions and is considered his apex. It is fascinating to consider whether he would had moved past or away from the album in 1965, had he lived.

Though Dolphy should not be considered an avant-garde musician by the term's most common definitions, most interpretations of Out To Lunch have been done by players working squarely in that area. So it is with this album, the most ambitious thus far in its recreation of the five-tune disc (with one original added to the final "Straight Up and Down, extending the piece to almost thirty minutes) through the lens of fifteen Japanese and European musicians.

The New Jazz Orchestra is not a big band, but a loose amalgamation of distinct voices. This distinction is important, since a big band arrangement of Dolphy would sap the life out of his quirky, almost inconoclastic music. Here the intent is to bring a new meaning to the music, much like Warhol's soup cans. Though the instrumentation of the original is represented (bass clarinet courtesy of Alfred Harth, one of the Europeans possibly influenced during Dolphy's trip), also added are guitar, baritone sax (by the inimitable Mats Gustafsson), sho (a rare Japanese reed instrument played by international virtuoso Ko Ishikawa), electronic devices and piano. So while the melodies and spirit are in full attendance, there are often disturbing subtexts.

At times, the feeling is that of listening to the original Out To Lunch while a séance is going on to contact Dolphy's ghost, with supernatural sounds swirling around the stereo. The effect is disconcerting, as is the post-apocalyptic cloud hanging over the "arrangements," but it makes the effort more than an unnecessary tribute album. Instead, Dolphy is transported into the 21st Century and allowed to romp through modern developments in music. An inspiring concept and an album that will stretch the boundaries of anyone who comes into contact with it.
Track listing: Hat And Beard; Something Sweet, Something Tender; Gazzelloni; Out To Lunch; Straight Up And Down ~ Will Be Back.

Personnel: Otomo Yoshihide: guitar, conductor (4); Axel Doerner: trumpet, slide trumpet; Aoki Taisei: trombone, bamboo flute; Tsugami Kenta: alto sax, soprano sax; Okura Masahiko: alto sax & tubes (1,3,5); Alfred Harth: tenor sax, bass clarinet, trumpet, misc; Mats Gustafsson: baritone sax; Ishikawa Ko: sho (2,4,5); Sachiko M: sinewaves, contact mic; Nakamura Toshimaru: no-imput mixing board (5); Unami Taku: computer (1,5); Takara Kumiko: vibraphone; Cor Fuhler: piano; Mizutani Hiroaki: bass; Yoshigaki Yasuhiro: drums, percussion, trumpet. 



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Rectum - a song for any death (2010)





Minimal / Loop / Abstract / Drone




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martes, febrero 09, 2010

Corajes - Juan Gelman

 
es enorme la tristeza que un hombre y una mujer
pueden hacerse entre sí
como enormes son esos dos pajaritos parados en
la rama picoteándose
y enorme es el mismo árbol con lluvias bajo el sol
que se le ven en la cara

¿lloverá? ¿no lloverá? ¿cantarán
los pajaritos esos mismos? ¿seguirá la enorme
tristeza manando creciendo como un lago o mar
entre un hombre y una mujer?

¿volará la tristeza entre árbol y árbol?
¿como pasos solitarios en una habitación?
¿como madréporas por aire?
¿como tablones como puentes pero desolados desamados?

una ramita ha caído en el lago y navega
es enorme la tristeza que un hombre y una mujer
pueden hacerse entre sí
como enorme es la navegación de la ramita en el lago
mojada de su propio coraje


 Pintura de René Magritte



lunes, febrero 01, 2010

Cadáveres - Néstor Perlongher


a Flores
Bajo las matas
En los pajonales
Sobre los puentes
En los canales
Hay Cadáveres


En la trilla de un tren que nunca se detiene
En la estela de un barco que naufraga
En una olilla, que se desvanece
En los muelles los apeaderos los trampolines los malecones
Hay Cadáveres


En las redes de los pescadores
En el tropiezo de los cangrejales
En la del pelo que se toma
Con un prendedorcito descolgado
Hay Cadáveres


En lo preciso de esta ausencia
En lo que raya esa palabra
En su divina presencia
Comandante, en su raya
Hay Cadáveres


En las mangas acaloradas de la mujer del pasaporte que se arroja por la ventana del barquillo con

/un bebito a cuestas

En el barquillero que se obliga a hacer garrapiñada
En el garrapiñiero que se empana
En la pana, en la paja, ahí
Hay Cadáveres


Precisamente ahí, y en esa richa
de la que deshilacha, y
en ese soslayo de la que no conviene que se diga, y
en el desdén de la que no se diga que no piensa, acaso
en la que no se dice que se sepa...
Hay Cadáveres


Empero, en la lingüita de ese zapato que se lía disimuladamente, al espejuelo, en la
correíta de esa hebilla que se corre, sin querer, en el techo, patas
arriba de ese monedero que se deshincha, como un buhón, y, sin
embargo, en esa c... que, cómo se escribía? c. .. de qué?, mas, Con
         Todo
Sobretodo
Hay Cadáveres


En el tepado de la que se despelmaza, febrilmente, en la
menea de la que se lagarta en esa yedra, inerme en el
despanzurrar de la que no se abriga, apenas, sino con un
saquito, y en potiche de saquitos, y figurines anteriores, modas
pasadas como mejas muertas de las que
Hay Cadáveres


Se ven, se los despanza divisantes flotando en el pantano:
en la colilla de los pantalones que se enchastran, símilmente;
en el ribete de la cola del tapado de seda de la novia, que no se casa
                           porque su novio ha
….........................!
Hay Cadáveres


En ese golpe bajo, en la bajez
de esa mofleta, en el disfraz
ambiguo de ese buitre, la zeta de
esas azaleas, encendidas, en esa obscuridad
Hay Cadáveres



Está lleno: en los frasquitos de leche de chancho con que las
         campesinas
agasajan sus fiolos, en los
fiordos de las portuarias y marítimas que se dejan amanecer, como a
         escondidas, con la bombacha llena; en la
humedad de esas bolsitas, bolas, que se apisonan al movimiento de
         los de
Hay Cadáveres 


Parece remanido: en la manea
de esos gauchos, en el pelaje de
esa tropa alzada, en los cañaverales (paja brava), en el botijo
de ese guacho, el olor a matorra de ese juiz
Hay Cadáveres 


Ay, en el quejido de esa corista que vendía "estrellas federales"
Uy, en el pateo de esa arpista que cogía pequeños perros invertidos,
Uau, en el peer de esa carrera cuando rumbea la cascada, con
una botella de whisky "Russo" llena de vidrio en los breteles, en ésos,
tan delgados,
Hay Cadáveres 


En la finura de la modistilla que atara cintas do un buraco hubiere
En la delicadeza de las manos que la manicura que electriza
las uñas salitrosas, en las mismas
cutículas que ella abre, como en una toilette; en el tocador, tan
...indeciso..., que
clava preciosamente los alfiles, en las caderas de la Reina y
en los cuadernillos de la princesa, que en el sonido de una realeza
que se derrumba, oui
Hay Cadáveres 


Yes, en el estuche de alcanfor del precho de esa
¡bonita profesora!
Ecco, en los tizones con que esa ¡bonita profesora! traza el rescoldo
de ese incienso;
Da, en la garganta de esa ajorca, o en lo mollejo de ese moretón
atravesado por un aro, enagua, en
Ya
Hay Cadáveres


En eso que empuja
lo que se atraganta,
En eso que traga
lo que emputarra,
En eso que amputa
lo que empala,
En eso que ¡puta!
Hay Cadáveres


Ya no se puede sostener: el mango
de la pala que clava en la tierra su rosario de musgos,
el rosario
de la cruz que empala en el muro la tierra de una clava,
la corriente
que sujeta a los juncos el pichido – tin, tin... – del son-
ajero, en el gargajo que se esputa...
Hay Cadáveres


En la mucosidad que se mamosa, además, en la gárgara; en la también
glacial amígdala; en el florete que no se succiona con fruición
porque guarda una orla de caca; en el escupitajo
que se estampa como sobre en un pijo,
en la saliva por donde penetra un elefante, en esos chistes de
         la hormiga,
Hay Cadáveres 


En la conchita de las pendejas
En el pitín de un gladiador sureño, sueño
En el florín de un perdulario que se emparrala, en unas
brechas, en el sudario del cliente
que paga un precio desmesuradamente alto por el polvo,
en el polvo
Hay Cadáveres


En el desierto de los consultorios
En la polvareda de los divanes "inconscientes"
En lo incesante de ese trámite, de ese "proceso" en hospitales
donde el muerto circula, en los pasillos
donde las enfermeras hacen SHHH! con una aguja en los ovarios,
en los huecos
de los escaparates de cristal de orquesta donde los cirujanos
se travisten de ''hombre drapeado",
laz zarigueyaz de dezhechoz, donde tatúase, o tajéase (o paladea)
un paladar, en tornos
Hay Cadáveres


En las canastas de mamá que alternativamente se llenan o vacían de
esmeraldas, canutos, en las alforzas de ese
bies que ciñe – algo demás – esos corpiños, en el azul lunado del cabe-
llo, gloriamar, en el chupazo de esa teta que se exprime, en el
reclinatorio, contra una mandolina, salamí, pleta de tersos caños...
Hay Cadáveres


En esas circunstancias, cuando la madre se
lava los platos, el hijo los pies, el padre el cinto, la
hermanita la mancha de pus, que, bajo el sobaco, que
va “creciente”, o
Hay Cadáveres


Ya no se puede enumerar: en la pequeña “riela” de ceniza
que deja mi caballo al fumar por los campos (campos, hum…),o por
los haras, eh, harás de cuenta de que no
Hay Cadáveres 


Cuando el caballo pisa
los embonchados pólderes,
empenachado se hunde
en los forrajes;
cuando la golondrina, tera tera,
vola en circuitos, como un gallo, o cuando la bondiola
como una sierpe “leche de cobra” se
disipa,
los miradores llegan todos a la siguiente
conclusión:
Hay Cadáveres


Cuando los extranjeros, como crápulas, ("se les ha volado la
papisa, y la manotean a dos cuerpos"), cómplices,
arrodíllanse (de) bajo la estatua de una muerta,
y ella es devaluada!
Hay Cadáveres


Cuando el cansancio de una pistola, la flaccidez de un ano,
ya no pueden, el peso de un carajo, el pis de un
''palo borracho", la estirpe real de una azalea que ha florecido
roja, como un seibo, o un servio, cuando un paje
la troncha, calmamente, a dentelladas, cuando la va embutiendo
contra una parecita, y a horcajadas, chorrea, y
Hay Cadáveres


Cuando la entierra levemente, y entusiasmado por el su-
ceso de su pica, más
atornilla esa clava, cuando "mecha"
en el pistilo de esa carroña el peristilo de una carroza
chueca, cuando la va dándola vuelta
para que rase todos.. . los lunares, o
Sitios,
Hay Cadáveres 


Verrufas, alforranas (de teflón), macarios muermos: cuando sin...
acribilla, acrisola, ángeles miriados' de peces espadas, mirtas
acneicas, o sólo adolescentes, doloridas del
dedo de un puntapié en las várices, torreja
de ubre, percal crispado, romo clít ...
Hay Cadáveres


En el país donde se yuga el molinero
En el estado donde el carnicero vende sus lomos, al contado,
y donde todas las Ocupaciones tienen nombre….
En las regiones donde una piruja voltèa su zorrito de banlon,
la huelen desde lejos, desde antaño
Hay Cadáveres


En la provincia donde no se dice la verdad
En los locales donde no se cuenta una mentira
–Esto no sale de acá–
En los meaderos de borrachos donde aparece una pústula roja en
      la bragueta del que orina-esto no va a parar aquí -, contra los
azulejos, en el vano, de la 14 o de la 15, Corrientes y
Esmeraldas,
Hay Cadáveres


Y se convierte inmediatamente en La Cautiva,
los caciques le hacen un enema,
le abren el c... para sacarle el chico,
el marido se queda con la nena,
pero ella consigue conservar un escapulario con una foto borroneada
         de un camarín donde...
Hay Cadáveres


Donde él la traicionó, donde la quiso convencer que ella
era una oveja hecha rabona, donde la perra
lo cagó, donde la puerca
dejó caer por la puntilla de boquilla almibarada unos pelillos
almizclados, lo sedujo,
Hay Cadáveres 


Donde ella eyaculó, la bombachita toda blanda, como sobre
un bombachón de muñequera como en
un cáliz borboteante - los retazos
de argolla flotaban en la "Solución Humectante" (método agua por
         agua),
ella se lo tenía que contar
Hay Cadáveres


El feto, criándose en un arroyuelo ratonil,
La abuela, afeitándose en un bols de lavandina,
La suegra, jalándose unas pepitas de sarmiento,
La tía, volviéndose loca por unos peines encurvados
Hay Cadáveres


La familia, hurgándolo en los repliegues de las sábanas
La amiga, cosiendo sin parar el desgarrón de una "calada"
El gil, chupándose una yuta por unos papelitos desleídos
Un chongo, cuando intentaba introducirla por el caño de escape de
         una Kombi,
Hay Cadáveres


La despeinada, cuyo rodete se ha raído
por culpa de tanto "rayito de sol", tanto "clarito";
La martinera, cuyo corazón prefirió no saberlo;
La desposeída, que se enganchó los dientes al intentar huir de un taxi;
La que deseó, detrás de una mantilla untuosa, desdentarse
para no ver lo que veía:
Hay Cadáveres


La matrona casada, que le hizo el favor a la muchacho pasándole un
         buen punto;
la tejedora que no cánsase, que se cansó buscando el punto bien
discreto que no mostrara nada
– y al mismo tiempo diera a entender lo que pasase –;
la dueña de la fábrica, que vio las venas de sus obreras urdirse
         táctilmente en los telares-y daba esa textura acompasada...
                                    lila...
La lianera, que procuró enroscarse en los hilambres, las púas
Hay Cadáveres 


La que hace años que no ve una pija
La que se la imagina, como aterciopelada, en una cuna (o cuña)
Beba, que se escapó con su marido, ya impotente, a una quinta
         donde los
vigilaban, con un naso, o con un martillito, en las rodillas, le
tomaron los pezones, con una tenacilla (Beba era tan bonita como una
         profesora…)
Hay Cadáveres 


Era ver contra toda evidencia
Era callar contra todo silencio
Era manifestarse contra todo acto
Contra toda lambida era chupar
Hay Cadáveres


Era: "No le digas que lo viste conmigo porque capaz que se dan
         cuenta"
O: "No le vayas a contar que lo vimos porque a ver si se lo toma a
         pecho"
Acaso: "No te conviene que lo sepa porque te amputan una teta"
Aún: "Hoy asaltaron a una vaca"
"Cuando lo veas hacé de cuenta que no te diste cuenta de nada
...y listo"
Hay Cadáveres


Como una muletilla se le enchufaba en el pezcuello
Como una frase hecha le atornillaba los corsets, las fajas
Como un titilar olvidadizo, eran como resplandores de mangrullo, como
una corbata se avizora, pinche de plata, así
Hay Cadáveres


En        el campo
En el campo
En la casa
En la caza
Ahí
Hay Cadáveres


En el decaer de esta escritura
En el borroneo de esas inscripciones
En el difuminar de estas leyendas
En las conversaciones de lesbianas que se muestran la marca de la liga,
En ese puño elástico,
Hay Cadáveres


Decir "en" no es una maravilla?
Una pretensión de centramiento?
Un centramiento de lo céntrico, cuyo forward
muere al amanecer, y descompuesto de
El Túnel
Hay Cadáveres


Un área donde principales fosas?
Un loro donde aristas enjauladas?
Un pabellón de lolas pajareras?
Una pepa, trincada, en el cubismo
de superficie frívola...?

Hay Cadáveres

Yo no te lo quería comentar, Fernando, pero esa vez que me mandaste
         a la oficina, a hacer los trámites, cuando yo
cruzaba la calle, una viejita se cayó, por una biela, y los
carruajes que pasaban, con esos crepés tan anticuados (ya preciso,
te dije, de otro pantalón blanco), vos creés que se iban a
detener, Fernando? Imaginá…
Hay Cadáveres 


Estamos hartas de esta reiteración, y llenas
de esta reiteración estamos.
Las damiselas italianas
pierden la tapita del Luis XV en La Boca!
Las ''modelos" –del partido polaco–
no encuentran los botones (el escote cerraba por atrás) en La Matanza!
Cholas baratas y envidiosas – cuya catinga no compite – en Quilmes!
Monas muy guapas en los corsos de Avellaneda!
Barracas!
Hay Cadáveres


Ay, no le digas nada a doña Marta, ella le cuenta al nieto que es
         colimba!
Y si se entera Misia Amalia, que tiene un novio federal!
Y la que paya, si callase!
La que bordona, arpona!
Ni a la vitrolera, que es botona!
Ni al lustrabotas, cachafaz!
Ni a la que hace el género "volante"!
NI
Hay Cadáveres


Féretros alegóricos!
Sótanos metafóricos!
Pocillos metonímicos!
Ex-plícito !
Hay Cadáveres

Ejercicios
Campañas
Consorcios
Condominios
Contractus
Hay Cadáveres


Yermos o Luengos
Pozzis o Westerleys
Rouges o Sombras
Tablas o Pliegues
Hay Cadáveres


– Todo esto no viene así nomás
– Por qué no?
– No me digas que los vas a contar
– No te parece?
– Cuándo te recibiste?
– Militaba?
– Hay Cadáveres?


Saliste Sola
Con el Fresquito de la Noche
Cuando te Sorprendieron los Relámpagos
No Llevaste un Saquito
Y
Hay Cadáveres


Se entiende?
Estaba claro?
No era un poco demás para la época?
Las uñas azuladas?
Hay Cadáveres


Yo soy aquél que ayer nomás...
Ella es la que…
Veíase el arpa...
En alfombrada sala...
Villegas o
Hay Cadáveres


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No hay nadie?, pregunta la mujer del Paraguay.
Respuesta: No hay cadáveres.



 
Foto de Joel-Peter Witkin